Кинотавр 2012. "Жить" Василия Сигарева.

Сэм КлебановArthouse.ru: Фильм Василия Сигарева "Жить" — это хроники ежедневного бытового апокалипсиса в "адском аду" российской провинции. Так же как и большинство показанных на "Кинотавре" картин, фильм Сигарева состоит из практически не связанных друг с другом новелл. Точнее связанных, но не сюжетом и героями, а общей темой — потерей самых близких людей — и общим вопросом — что делать дальше? Ответ на этот вопрос заложен уже в самом названии фильма, но следовать рекомендации автора удается не всем героям. "Жить" — это кино сложенное из мощнейших элементов. Сигарев демонстрирует недюжее мастерство в работе с визуальной фактурой и умение заставить актеров сначала выложиться до предела а потом еще этот предел преодолеть. От некоторых сцен — особенно на кладбище с Ольгой Лапшиной и в электричке с Яной Трояновой у меня до сих пор мурашки бегают по коже. Но на мой взгляд в собраном воедину виде это кино явно не дотягивает до уровня своих составных частей. Может потому, что эмоциональные заряды двух из трех переплетенных новелл (с участием все тех же Лапшиной и Трояновой , явныз претенденток на приз за лучшую женскую роль) при всей своей силе по сути "глушат" друг друга. Или же потому, что третья новелла является на самом деле фантазийной "обманкой", требующей пост-фактум осмысления, но по ходу просмотра выглядящей инородным телом.  А может проблема в том, что предлагая зрителю максимально убедительную картину мрака и ужаса повседневного бытия, фильм не пытается ни докопаться до корней этого ужаса, ни найти из этого "адского ада" хоть какой-нибудь выход. Хотя с другой стороны, может именно отсутствие выхода в сочетании с заложенной в название декларацией и является главным посылом картины? 

Илья Миллер, Arthouse.ru: Фильмы на тему "мы все умрем" на фестивалях, и тем более российских — это некая данность, с которой приходиться смириться. Однако фильм "Жить" Василия Сигарева, безусловно, выделяется на их фоне, и заставляет уважать себя как минимум. Автор излишне сконструированного и  "Волчка" сделал мощнейший шаг в развитии, сняв  предельно личную, крайне тяжелую, невероятно смелую и очень понятную каждому картину распада, схлопывания персональной Вселенной человека, фильм о "вечной весне в одиночной камере" — состояние после потери близкого человека. То, что мы все умрем — это понятно, но то, что сначала умрут все, кого мы любим — это еще более невыносимо. Тяжесть темы и некоторых образов (при том, что натуралистичность — не конек Сигарева) удивительным образом сочетается здесь с очищенной и залитой светом картинкой (как всегда, безупречная поэтичная камера Алишера Хамидходжаева) и протяжными построковыми гитарными переборами Павла Додонова — вплоть до того, что возникает подозрение в попытке как-то эстетизировать и обелить происходящее на экране. Но на самом деле все это укладывается в традицию такого донельзя русского киноэкзистенциализма и одновременно пытается ее переломить, рисуя новый жанр "светлухи", "легкости невыносимости бытия". Будет очень непонятно, если фильм обнесут призом.


Василий Сигарев фильм Волчок пьесы Пластилин Черное Молоко@Mail.ru